平成中村座・十二月大歌舞伎

本当に久しぶりのブログ更新。

クリスマス三連休の最終日は、平成中村座で。
昼の部を観に出かけた。

演目は「菅原伝授手習鑑」の「車引」「賀の祝」「寺子屋」。平安時代の菅原道真が太宰府に流されたという歴史的事実を題材に、その事件に翻弄される人々、とくに松王丸、梅王丸、櫻丸の三つ子の兄弟を軸に描いた物語。
歌舞伎の数多ある演目の中でも特に有名なものの１つ。

長男松王丸（「車引」では板東弥十郎、「賀の祝」では片岡亀蔵、「寺子屋」では中村勘三郎と交代で演じる趣向が面白い）は道真をモデルにした右大臣・菅丞相（かんしょうじょう）の政敵である左大臣・藤原時平（歌舞伎の中では「ふじわらのしへい」）に仕え、次男梅王丸（中村勘太郎）は菅丞相に、三男桜丸（尾上菊之助）は天皇の弟に仕えている。
ある時、天皇の弟が菅丞相の娘に恋をし、その間を桜丸が取り持つのだが、その事実を知った菅丞相の政敵時平は「菅丞相が自分の娘を天皇家に送り込んで、権力を独占しようとしている」と讒言し、菅丞相はあわれ、太宰府に流されてしまう。
本来は仲の良かった三兄弟だが、菅丞相の家臣梅王丸と時平の家臣松王丸は憎しみ合うこととなる。そして、自分のせいで菅丞相が流罪になったと思い悩む桜丸は死に場所を探す…
「エライ人同士の政争で、周りの人間が翻弄される」という現代にも通じるテーマの作品。
その中の「寺子屋」は、特に人気のある演目である。
（「寺子屋」の前の「賀の祝」で、桜丸は責任を感じて既に自害しており、梅王丸は菅丞相を支えるべく、太宰府に旅立っている）

とある田舎の寺子屋。そこの塾頭、武部源蔵（尾上菊之助）は、かつては菅丞相の弟子だったが、故あって破門となり、今は女房の戸浪（中村七之助）ともに寺子屋を営み、そこに菅丞相の実子・菅秀才を自らの子と偽って匿っている。そこへ時平側の追及が迫り、「命が惜しければ、菅秀才を殺してその首を差し出せ。別の物の首を差し出さぬように、菅丞相とも菅秀才とも顔見知りの松王丸を首実検（斬首した首の身元を確認すること）役に差し向ける」との要求が源蔵に突きつけられる。

源蔵は、「教え子の誰かを殺して、菅秀才の身代わりにするしかない…しかし、みんな田舎者の子供ばかりで、菅秀才には似てもにつかない。どうしたものか」と悩んでいる。とそこに、女房戸浪が気品ある見知らぬ少年を連れているではないか！「この子は誰だ」と戸浪に尋ねると、「小太郎という子で、今日から寺子屋で勉強させたいと母親が連れてきた。母親は用足しをしてくると隣村に行っている」との答え。これはおあつらえ向きである。
源蔵夫妻は、さして躊躇することなく、小太郎を身代わりにすることを決意。丁度、時平方の追っ手が来たので、小太郎を殺してしまう。

時平側には首実検役として、案の定、松王丸がいた。首実検を始める松王丸。源蔵はもし、松王丸が身代わりに気がついたら、松王丸と差し違える覚悟で、松王丸の反応を窺っている。松王丸は、小太郎の首をじっと見つめた後、一呼吸置いて「菅秀才の首に相違ない。源蔵、よくやった」と言う。時平側はその答えに満足して、小太郎の首をもって帰っていく。松王丸も去っていく。

源蔵夫婦は緊張が解けて、腰が抜けたようになりながらも「よかったよかった。松王丸が見間違えたのは天の配剤だ」と喜び合う。と、そこへ小太郎の母・千代が戻ってくる。千代が生きていたら、身代わりが露見しかねない、と彼女を殺そうとする源蔵、しかし千代は必死に抵抗。「小太郎は無事、菅秀才の身代わりとして、役に立ったのか」と問う。驚く源蔵。そこに松王丸が戻ってきて、全てを語る。

「自分は時平に仕えてはいたが、自分を時平に推薦してくれた菅丞相に強い恩義を感じていた。時平の陰謀により、菅丞相が流罪になったときは怒りを覚えたが、時平との主従関係のためどうしようもなかった。今回、源蔵が菅秀才を匿っていることが露見し、自分が首実検役を命じられたとき、源蔵はきっと身代わりを立てるだろうと思った。そこで、自分は千代と相談し、菅秀才と面差しの似ている小太郎を身代わり役として、寺子屋に送り込んだのだ」と。

言葉もない源蔵に松王丸はさらに問う。「小太郎は、貴方に殺されるとき、見苦しく抵抗はしなかったか」と。源蔵は「菅秀才の身を守るため、身代わりに死んでくれと言うと、抵抗もせず、微笑んで自分に討たれた」と答える。松王丸は「そうか。笑ったか。でかした。でかした。小太郎は菅秀才様のお役に立てて死ねて本望だろう。それに引き替え、菅丞相様にご迷惑をかけて、それを晴らすこともなく自害した桜丸が不憫でならぬ」と涙ながらに語る。

松王丸夫婦、源蔵夫婦、匿われていた菅秀才、そして秀才の母御園の前が小太郎の骸に手を合わせて、「寺子屋」幕。

「寺子屋」は「菅原伝授手習鑑」の中でも、特に人気のある演目である。忠義のために、自らの子を犠牲にする松王丸の姿が日本人の琴線に触れるのだと思う。会場でも泣いている人が少なからずいた。
私もこの演目を観るたび、日本人のDNAが呼び覚まされてグッときてしまう。今回もちょっと泣きそうだった。しかし、冷静に考えると忠義のためとはいえ（自分自身が死ぬならいざ知らず）自分の子を死なせる松王丸には「そこまでやらなくてはいけないのか…」と思う部分もあるし、また菅秀才を守るためとはいえ、縁もゆかりもない他人の子を殺し、さらには母親まで口封じに殺そうとする源蔵の所行（しかも、源蔵夫妻は身代わりを殺したこと自体は「可哀想だが、仕方がない」と思っている）は肯定されて良いのだろうかと思う、現代人の自分がいる。

忠義者だが、直情径行型の梅王丸を中村勘太郎が生き生きと演じていた。来年、中村勘九郎を襲名するので、やる気がみなぎっている感じ。菊之助は桜丸と源蔵の二役、桜丸のような優しい男はいかにもピッタリだが、源蔵のような役はどうかと思ったが、忠義に悩む若侍を好演。勘三郎の松王丸は流石の貫禄、病気は大分回復したものの、まだ本調子ではないのか、声に力がないのは気になったが、泣き笑いしながらわが子を褒める演技はやはり圧巻だった。

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2010に行ってきた

毎年ゴールデンウィークに、東京国際フォーラムとその周辺で開催される音楽祭、ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン2010に行ってきました（5/2）。
「誰でもクラシック音楽に親しめる音楽祭」をテーマに、チケット代を抑えた（MAX3,000円）コンサートを期間中(5/2～5/4）に毎日何十と開催し、無料のコンサートやイベント（アマチュアの演奏も多数あり）も行われるこの音楽祭。
毎回テーマが決まっていて今年は「ショパン（と同時代の作曲家）」。

今まで、仕事がらみや他の予定で行けたことがなかったのですが、今回初めて行くことができました。

会場は、食べ物の屋台がたくさん出ていて、音楽祭というより、大きなバザー、フリマといった感じ。

安い値段ということもあって、有名アーティストの公演は販売と同時にソールドアウト。
なんとか、2つだけ有料公演の切符を買えました。
ほとんどのチケットが売り切れで、アーティストや演目でなく、空いているコンサートという感じでゲット。
2つと言っても、１つのコンサートが45分と決まっているので、多くの人が「はしご」をするのです。

私が聴いたのは、アブデル・ラーマン・エル＝パシャというレバノンのピアニストがソリストを務めるのショパンのオケとピアノのための音楽のコンサートと、ルイス・フェルナンド・ペレスというスペインのピアニストがソリスト務めるメンデルスゾーンのピアノコンチェルト2番のコンサート。
あと、アマオケの丸の内交響楽団の無料演奏を聴いてきました。

エル＝パシャの演奏は良くも悪くも教科書通りのショパンでしたが、フェルナンド・ペレスのメンデルスゾーンは、かなりのテクニックに感心させられっぱなしでした。全く期待していなかったのですが、うれしい誤算（帰宅後ネットで調べたら、このペレスさん、日本ではまだ無名だが、とても期待されている俊英らしい。棚ぼたでした）。

丸の内交響楽団の演奏も、珍しいオケ版の軍隊ポロネーズや、有名だけどあまり生で聴かないリストのハンガリー狂詩曲など、親しみやすく、しかも新鮮な演目でした。フリースペースでの演奏でやりにくかった（みんなアイスクリームを食べたり、コーヒーを飲みながら見てる）でしょうが、頑張っていました。お疲れ様です。

それにしても、凄い人。くたびれました。
年を取ってきたのか、毎年人混みがどんどん苦手になってきてる。

そうそう、同じ東京国際フォーラムで開催していた「アガサ・クリスティ展」が凄く面白かったです（コンサートとコンサートの間に入場）。
珍しい彼女の原稿や、彼女自身が愛用したタイプライターが展示され、彼女の肉声や映像も公開されていました。
ミステリー好きには必見です。

某女優さん引退

密かに応援していた、某マイナー女優さんが、ブログで4月いっぱいで引退することを発表した。
私がエキストラで参加した「ハッピーフライト」という映画で、ちょい役（CA役）で出演していたのだが、演技指導を受けるときや、待ち時間等の態度がとてもひたむきで、かつ私たちエキストラにもとても感じがよかったので、「これは贔屓にしよう」と密かに注目し、ブログや出演番組（結構レポーターなんかもやってた）はチェックしていたのだが。
レギュラーで出演していた情報番組を卒業して以来、ここ1，2年目立った仕事をしていないので、気になっていたのだが、昨日ブログで引退発表。
引退ブログコメントでは、努めて前向きな発言をしていたが、やはり本意ではあるまい（結婚してやめるとかではなく、契約満了、要は契約更新を事務所にしてもらえなかったと言うことだから）。
とてもきれいな人だったし、お芝居も下手ではなかったんだけど、芸能界ってそれだけじゃ駄目なんだろうねぇ。
まだ25歳ということなので、次のステージ頑張ってもらいたいな。

フィラデルフィア管弦楽団のコンサートに行ってきた

先日（4/28）、サントリーホールにフィラデルフィア管弦楽団のコンサートを聴きに行ってきました。
指揮のシャルル・デュトワお得意のラヴェル、ラフマニノフ中心のプログラムで、世界的ピアニストでデュトワの元妻でもある、マルタ・アルゲリッチがソリスト（この元夫妻、離婚後もしょっちゅう共演してます。クラシック界には多いよね、こういうパターン）でラヴェルのピアノコンチェルトを弾くというので、これはとチケットを購入。

ところが、直前になってアルゲリッチが「娘の出産が近い（と言っても何ヶ月も先らしい）ので、そばにいたい」という、母的にはOKでもプロのピアニストとしてはあり得ない理由でキャンセル。
代演がイーヴォ・ポゴレリッチとなった（ただし、曲はショパンのピアノコンチェルト2番。ショパン好きには申し訳ないが、ショパンのコンチェルトってつまんないんだよなぁ）

「アルゲリッチを聴きたかったんだ！デュトワだけならN響でも聴けるわい！」と、チケットを払い戻しした人も多かったようだが、やはり行ってきました。

結論。超よかったです。

最初のベルリオーズ「ローマの謝肉祭」では、キラキラ輝くような伝統的なフィラデルフィア・サウンドを名刺代わりに披露。

問題のショパンのPコンは、ポゴレリッチの思わず笑っちゃうような自由闊達な（指示記号とか無視してる部分、絶対にあった）演奏に唖然としつつも、聴き惚れる。なんかラフマニノフのPコン2番みたいに弾いてました（笑）。でも、やっぱショパンのPコンはオーケストレーションがショボイねぇ･･･

休憩後のラフマニノフ「シンフォニック・ダンス」と、ラヴェル「ラ・ヴァルス」は、正にデュトワ、自家薬籠中の曲。
縦横無尽にオケを操りながら、めちゃかっこいい指揮姿（デュトワの指揮姿はホンマかっちょええんです）を披露してくれました。
オケもそれに応えて、アメリカオケらしい派手さと、フランス人シェフによるエスプリを兼ね備えた、要はすごく良い演奏をしてくれました。

アンコールには「ダフニス」の第二組曲の一部までやってくれて、お腹いっぱいでした。

アイノラ交響楽団 第7回定期演奏会に行ってきた

今日（4/11）、杉並公会堂大ホールで開かれた、アマチュアオーケストラ、アイノラ交響楽団の第7回定期演奏会に行ってきた。
アイノラ交響楽団は、ショスタコばかりやるアマオケ、ダスビダーニャのシベリウス版、シベリウスの曲と、それと関連する曲（多くはシベリウスと同じ北欧の作曲家たちのもの）しか演奏しないという非常にディープなアマチュアオーケストラ。
アマオケ仲間のＭさんが参加しており、招待してくれた。

杉並公会堂は、やはりアマオケ（超上手い）のザ・シンフォニカの演奏会以来、久しぶり。大ホールは、オペラシティの大ホールに似て、しかもそれより開放的な感じのとてもいいホール。いつか、ここで演奏してみたいなぁ。

会場はほぼ満員。アマオケ、それも非常にディープなオケにしては大変な動員力だ。

曲目はシベリウス　「ラカスタヴァ　愛するもの」
　　　メリカント　交響詩「レンミンカイネン」（日本初演）
　　　シベリウス　交響詩「レンミンカイネン　4つの伝説」

すべて見事なまでに知らない曲（実際には、シベリウスの「レンミンカイネン」の2曲目は有名な「トゥオネラの白鳥」だった。）。

レンミンカイネンというのは、フィンランドの民族叙事詩に登場する英雄の名前とのこと。
日本初演も入っているし、何とも敷居が高そう･･･、ちょっと寝不足だし、寝ちゃうかもなどと思いながら、演奏開始を待った。

寝るなんて、とんでもなかった。

「ラカスタヴァ」は、元々は男性合唱曲だったのをシベリウス自身が、弦楽合奏とティンパニのための曲に編曲したもの。
シベリウスらしい、透明感に満ちた弦楽器の旋律が美しい。
弦楽合奏とティンパニという、珍しい取り合わせも、違和感なく活きている。

白眉は、メリカントの「レンミンカイネン」。メリカントはシベリウスと同時代のフィンランド人の作曲家だそうだが、なぜ今まで日本で演奏されなかったのだろうかと思うような快活で、派手、そして親しみやすい、とてもいい曲だった。
クラファン歴も長く、ずいぶん色々と曲を聴いてきたと思っていたが、まだまだ知らない、でもとてもいい曲はたくさんあるんだなぁという印象。

休憩後は、シベリウスの方の「レンミンカイネン」。こちらは聴いているだけで、大変な難曲と判る大作。上述したように、「トゥオネラの白鳥」はこの四曲からなる、この交響詩の第二曲なのだが、恥ずかしながら、残りの三曲は初めて聴いた。
シベリウスらしい透明感のある旋律あり、ど派手なオーケストレーションありと、様々な面を見せながら、最後は壮麗（有名な交響曲2番のフィナーレを想起させる）に終わる。
「トゥオネラの白鳥」の延々続く（というか吹きっぱなし）のコール・アングレのソロが素晴らしかった。
もっとも、前の2曲に比べるとちょっと息切れ気味だったかな？（全曲に当分にスタミナを配分するのは、アマチュアの永遠の課題ですなぁ）
でも、鑑賞に充分堪える、アマチュア離れした演奏でした。

どの曲も本当に楽しめた。感動した、と言ってもいいくらい。

このオケ、弦も、木管も、金管もとてもレベルが高い。
こういうオケで演奏するのって気持ちいいだろうなぁ。

次の演奏会は来年4月。曲はシベリウスの曲でもっともメジャーなものの一つである、交響曲第2番。このオケがどのように演奏してくれるのか、今からとっても楽しみです。