東京サンシャインボーイズ「returns」(090323)

小劇場系の演劇ファンにはお馴染みの劇場、新宿三丁目にある「シアタートップス」が３月一杯で閉館することになりました。
まだメジャーになりきっていない頃の東京サンシャインボーイズ（三谷幸喜率いる劇団。西村雅彦らが所属）や、ラッパ屋、泪目銀座などの公演に通った自分としては寂しい限りです。

ことに東京サンシャインボーイズは、１５年前に「シアタートップス」で上演された「罠」という公演を最後に「３０年の充電のための活動休止（事実上の解散）」に入り、３０年後にまたトップスで復活公演をやるのでは、と言われていたのです。

今回「さよならシアタートップス　最後の文化祭」として、劇場のファイナル公演が行われることになり、３０年の充電のはずの東京サンシャインボーイズが特別に当時のメンバーのままで復活公演を行うことになったのです。

それはそれは激烈なチケット争奪戦（トップスは150人しか入らない劇場で、公演はわずかに12回。1000人規模の劇場での１ヶ月公演でも即日ソールドアウトの三谷幸喜芝居ですから、どれだけ大変かおわかり頂けるかと）を奇跡的にくぐり抜けて、ゲットしたチケットで１０年ぶりくらいにトップスに行ってきました。
紀ノ国屋ビルにほど近いビルの４階にある小さな劇場。椅子は勿論、パイプ椅子です。
モギリなどのスタッフさんもいかにも芝居好きって感じの人たちなのが、嬉しい。

今回の復活公演は「returns」と題し、勿論三谷幸喜作・演出。
出演は男優は西村雅彦、相島一之、小林隆、甲本雅裕、小原雅人、近藤芳正、野仲イサオ、梶原善（顔を見れば全員テレビドラマで観たことのある人たちですよ）、女優は宮地雅子、斉藤清子、谷川清子、西田薫（女優陣は舞台中心かな）と当時出演したメンバーは一人を除いては全員出演（梶原さんは映像のみ出演）、それに今回の新参加として吉田羊さんという座組。

「一人を除いて」と書いたのは、劇団の中心メンバーの一人で解散後もテレビ（「王様のレストラン」「ショムニ」など）で活躍しながら、数年前若くして急逝した伊藤俊人さんがいないから。
伊藤さんのキレの良い動きと突っ込みが大好きだったので、不在が本当に残念。

内容は数十年ぶりに恩師の招きで集まった小学校の同級生１２人。しかし教師はおらず、代理と称する謎の女性が「あなた方は地球を侵略者から救う救世主なのです」と言い出す。ごくごく平凡な生活を送っている彼らは何のことやらさっぱり判らず・・・　という感じ。

例によって、大笑いさせられて、ちょっとハートウォーミングな楽しい芝居でした。
亡くなっている伊藤さんも思わぬ形で出演（？）して大笑いさせられました。
80分という短めの上演時間がホントにあっと言う間に終わってしまった・・・
相変わらず、西村雅彦が美味しい役だったなぁ。
三谷さんの芝居の西村さんは本当に光っています（おでこじゃなくて存在が）。

観客たちは私も含め、見納めになるであろうシアタートップスの名残を惜しみながら家路についたのでした・・・

錦織健プロデュースオペラ「愛の妙薬」at 東京文化会館

三連休の最終日は、上野の東京文化会館にドニゼッティのオペラ「愛の妙薬」を観て（聴いて）きました。
有名なテノール歌手錦織健さんが、２年に１度手がけるプロデュース公演。
主演は森麻季さん（アディーナ役）と錦織さん（ネモリーノ役）の日本オペラ界のスター２人で、これだけでもなかなか魅力的な公演です。さらに今回は、私たちのＧオケで昨年やったオペラ「ラ・ボエーム」で、ムゼッタ（準ヒロイン）を演じて下さったソプラノ歌手の田上知穂さんが、アンサンブルではなくピンの役で出演されるということで、ご案内を頂きました。これは行かねばなりません。
（うちのＧオケからは、ビオラのＭ大先輩、バイオリンのＩ先輩も別のハコでの公演を聴きに行かれました）

物語は、とある田舎の村で、お人好しだが、ちょっとおバカでもてない男（錦織さん）が、村一番の器量よし（森さん）に振り向いて貰いたい一心で、インチキ薬売りから、飲めばたちまちモテモテになる「愛の妙薬」を購入。もちろん、それは真っ赤なニセモノ（ただの赤ワイン）。さぁこの恋路どうなる？・・・というたわいのない喜劇（もちろん最後はめでたしめでたし）。
最近のオペラ公演は、ザルツブルグ音楽祭の影響か、モダンに演出するのが流行っていて、その先鋭性に感心しつつも、どうも楽しめないことが多いのですが、今回はプロデュースの錦織さんの意向で、演出はごくごくオーソドックス。
それだけに各人の歌を存分に楽しむことが出来ました。

森麻季さんはホントに美声。「愛の妙薬」で森さんが歌うアリア（独唱）は意外に（と言っても、実は「愛の妙薬」をちゃんと聴いたのは、この日が初めて）技巧的な物が多いのですが、完璧に歌いこなしていました。途中では、彼女が一気に有名になった「ホフマン物語」のオランピア（カラクリ人形）の仕草までしてみせるなど、ツボを押さえてます。
以前、森さんが宗教曲の独奏をしていたのを聴いた時は、「声は綺麗だけど、声量がちょっと・・・」という印象を受けたのですが、今回は広い東京文化の隅々まで声を響かせていました。スターのオーラ出まくりです。
錦織さんは堂々たるもの。気の良い道化者をユーモラスに演じつつも、有名なアリア「人知れぬ涙」では、聴く者をグッとさせる素晴らしい艶のある歌声を披露していました。今回の「愛の妙薬」は全編お気楽話なんですが、「人知れぬ涙」のシークエンスだけはシリアス。アホなネモリーノだけど、本当にアディーナを愛しているということがビンビン伝わってきました。錦織さんは以前新国立劇場で観た「こうもり」では、アルフレードという男前だけど、頭は空っぽという道化役（いわゆるテノール馬鹿ってやつ）を喜々として演じていたのですが、ユーモアのセンスが素晴らしい方ですね。
そして田上さんは、森さん演じるアディーナの友人である村娘ジャンネッタ役。
残念ながら、アリアはなかったのですが、２幕で、ネモリーノ（錦織さん）に莫大な遺産が入るらしいと聞きつけて、「ネモリーノは今日からセレブよ（ハート）。でもそれは絶対内緒。」と村娘たちが噂するシークエンスなどで澄んでいてそれでいてパワーのある歌声を披露していました。オープニングからたびたび登場する村人のアンサンブルも、田上さんが中心。カーテンコールでも、森さん、錦織さんら主要キャストと共に何度も登場して喝采を浴びていました。

大満足で帰宅しながら、いつかは田上さんの歌で、アディーナも聴いてみたいなぁと思ったりもしました。
アディーナが「私には愛の妙薬なんて必要ない。そんなものなくたって、私がニッコリ微笑めば、男なんてイチコロよ♪」と歌うデュエット（相手はインチキ薬売り）や、ネモリーノへの思いを隠しきれないアリア「受け取って」なんて凄くチャーミングに歌ってくれそうです。

オペラは、いざ聴くととても面白いのですが、なんとなく敷居が（切符代も・・・）高い。今回のように、気楽に本格的なオペラが楽しめる企画を、もっともっとやって欲しいと思いました。

そうそう、私のすぐ近くの席に長髪のイカした男性が座ったと思ったら、秋川雅史（「千の風」のまんまのファッション）、少し前の席に、すごく背が高くてゴージャスなマダムがいると思ったら佐藤しのぶでした～。

「私生活」と「バッタモン」

少したってしまったが、印象的なお芝居を二つ見た。
１つは日比谷のシアター・クリエ（旧芸術座）で上演されていた「私生活」。
もう１つは下北沢のザ・スズナリで上演されていた「バッタモン」。

「私生活」はイギリスの劇作家ノエル・カワードが1930年代に書いたコメディ。
内野聖陽、寺島しのぶ、中島朋子、橋本じゅん（時代劇俳優じゃなくて、劇団☆新感線の方ね）が出演。内野さん、寺島さんの芝居がじっくり観たくて出かけた。
互いに奔放な恋愛観を持つが故に別れてしまった元夫婦（内野、寺島）が、それぞれ新たな伴侶（中島、橋本）を得て訪れた新婚旅行先のホテルでばったり再会。どちらも新しい伴侶の凡庸さに辟易としていた二人は焼けぼっくいに火がついて、たちまち駆け落ち。
しかし奔放な恋愛観ゆえ、またまたぶつかり合い。
そこへ逃げられた二人が追いかけてきて・・・。というストーリー。
コメディと言っても、登場人物同士、互いのエゴとエゴ、本音と本音がぶつかり合うかなりお腹にくるストーリー。２時間半近い芝居の半分以上が、登場人物同士の罵り合い、時には取っ組み合いのケンカという「和を以て尊しとなす」の日本人には、登場人物たちの自我エネルギーに感心するやら呆れるやら。
恋愛にかなりだらしなく自分の欲望に忠実だけど、心の奥底には空虚さを抱えている男女を内野さん、寺島さんは実に楽しげに演じている。イチャイチャするシーンは「本当に愛し合っているんじゃないか」と思うくらいラブラブに、取っ組み合いでは怪我しないのかと思うくらい、力一杯。
内野さん、寺島さんは本当にエロくて（最高の褒め言葉のつもり）素敵だった。
内野さんは、山本勘助ではなくミナミハラ教授の路線。主役でありながら、物語を引っかき回す狂言回しでもあるという主人公を「こんな奴いねぇだろ」と思わせながらも、「でもこういう生き方もありかも」と思わせるのは流石。ちょっと声の調子が悪かったのが残念だった。寺島さんは、「こんな女性と付き合ったら身も心も持たないわ」と思わせるような身勝手で奔放な女性を、しかしとっても魅力的に演じていた。自他共に認めるドＭの私はイチコロでございました。
前半は二人に食われ気味だった中島さん、橋本さんも、駆け落ち先に乗り込んできた辺りから絶好調。大いに笑わせてくれた。橋本じゅんさんはいつもの新感線の世界とは違ってどうかなぁと思っていたが、朴念仁が切れた演技がサイコーだった。中島さんも勿論上手かったが、役どころの「ウブな若妻」という雰囲気とちょっと違ったかな～。下手すると寺島さんの性悪女より苦労してそうな感じに見えてしまう。ちょっと残念。
ともあれ、80年近く前に書かれたとは思えないモダンなセンスのストーリーと、全員が芸達者という演技合戦に大満足だった。
ただ狭すぎるシアタークリエのロビーには不満。なんとかならんのかなぁアレは・・・

「バッタモン」は数多ある下北沢の劇場の中でも特に異彩を放つザ・スズナリで行われた田畑智子さんの一人芝居。ザ・スズナリは下北沢のアパートの２階（１階は小さな飲み屋が沢山）を改造した、全部で100人も入れば一杯になってしまう汚い劇場だが、いわゆる小劇団系の数々の名作（東京乾電池の作品とか）が上演されている小屋。
田畑さんは前からホントに芝居が上手いなぁと思っていたので、出かけていった。
一人芝居にも色々なパターンがあって、登場人物が独り言を言っているパターンや（老女優が思い出を一人回想する、井上ひさしの「化粧」なんかが有名ですね）、複数の人物を一人で演じるパターン、複数の人物がいるという設定なのだが、役者は一人だけを演じ、他の登場人物の動きやセリフは観ている側の想像に委ねられるパターンがある。
舞台が開けると、田畑さん演じる若い女性が、婚約者らしき男性と話したりじゃれ合ったりしている（勿論、男性は登場しない）。おお、第３のパターンだなと思ってみていたら、実はその男性は死んでいて、女性は孤独の余り、彼を妄想して独り言を言っているだけだったということが判ってくる。つまり、第３のパターンだと思ったら、本当は第１のパターンだったという、一人芝居の約束事を逆手にとって、観ている側をひっかける非常に凝った展開。そうか、これは全て田畑さん演じる女性の妄想なのだなと思っていると、すかさず元彼（これも実際には出てこない）が登場して、女性はそれと言い合うという、小説で言えば一人称と三人称が目まぐるしく入れ替わるような展開。
観ている方は、本当に元彼がそこにいるのか、元彼もまた彼女の妄想の産物なのかハッキリ判らず、非常に不安定な気分になってくる。これは巧いと思った。
ストーリーも最初は、結婚前の女性のささやかな物語と思わせておいて、いつのまにか国家的なテロの話になり、さらに最後には全てが夢かうつつか判らなく終わるという（あぁ読んでる方には、全然伝わってないだろうな。説明下手だなぁ）不思議な展開。
田畑さんは、泣き、不機嫌、笑い、切れる、したたかとありとあらゆる表情・芝居を説得力を持って演じていた。ホンマ巧いわこの人。
あまりに巧かったので、この様な凝ったプロットではなく、シンプルな一人芝居で、じっくり彼女の演技を観たかった気もした。

全く違ったタイプの芝居だが、どちらも大満足でした。
ちなみにどちらも、一人で観に行きました。これがホントの「一人芝居」・・・

上海

昨晩、北京から飛行機で二時間ほどのフライトで上海に着いた。
気温は25度、鹿児島と同じ緯度の上海とはいえ、この時期としてはかなり暑いらしい。

中心部は旧租界時代の伝統的な欧風建築と、上海タワーに代表される超モダンな建物、そしてスラムの様な建物が渾然としています。
いかにもリッチな人がかっ歩している反面、物乞いがあちらこちらにいて、この国の矛盾点を改めて感じさせます。
色々考えつつ、今日帰国します。

北京という街

入国カウンターと、バゲージ・クレームの間を電車で移動しなくてはならない首都空港のあまりの大きさにまずたまげる。

比較的、気候は安定した時期とのことだったが、空気はどんよりしていて、曇ってはいないのに、空に太陽が見えない。

マイミクのpakushiさんに話は聞いていたのだが、車のマナーはぐちゃぐちゃ。
分乗したタクシーが、あわや通行人のおばちゃんをひきかけたり、乗っているだけで、乱暴な運転にグッタリする。

本場の中華料理はやはりめちゃめちゃ美味！
でも北京ではピザハットとケンタッキーフライドチキンが大人気で、行く先々でお店を見かけた。

全体として街全体がどんどん成長している感じがしました。

画像は夜の天安門